Jean Nouvel

Este arquitecto considero que tiene una forma de pensar muy rígida. Algo muy cierto que dice es que el barrio afecta a la vida de la gente como la propia vivienda, así como el alma al que se refiere que tiene que tener un edificio para que no sea un cáncer, esto tiene mucho sentido debido a que si no se crea un espacio con vida creado para la vida, es algo que no existe muerto, inerte, sin sentido. Considero que se debe construir elementos que conecten la ciudad y la persona con el espacio creado para que exista una armonía, y Jean Nouvel también lo cree, pero algo que es de cuestionarse es si La Torre Agbar mantiene una armonía con el lugar y que es lo que representa, el tiene su punto de vista como cualquier otro arquitecto y mantiene en pie sus argumentos con respecto a su construcción pero si este elemento creado es para una ciudad se debe apreciar fácilmente la conexión que genera con esta, las construcciones arquitectónicas expiran un sentir que se relaciona inmediatamente con las personas que lo ven ocasionando una reacción positiva o negativa, y habría que ver que reacción ha provocado este elemento para poder considerarlo algo positivo o negativo para la ciudad de Barcelona, independientemente de esto la armonía es indispensable para que un proyecto logre su objetivo de lograr la reacción positiva deseada. Definitivamente la arquitectura es como una obra de arte que no puede ser construida de igual manera en todas partes, cada construcción nace en un lugar y el agua con la que crece, el aire con la que respira es único en cada ambiente y esto es lo que Jean Nouvel trata de crear en cada ciudad donde realiza sus proyectos. Con esto puedo comprender que cada arquitecto tiene sus propia filosofía en la que se basa para crear diseños y Jean Nouvel es uno de los que está arraigado firmemente a ellos, puede que esté bien, puede que este mal, pero es admirable su perseverancia y su actitud decidida y segura con la que construye.

Eames

Aterrizan la forma de diseño europeo ese racionalismo maquinista y doctrinario de aquél continente a algo más tangible que se logra vender en masas, aprovechan lo mejor de esa historia y lo trasportan a la actualidad por medio del comercio y la venta de sus diseños en masas. Por medio de la química que tenían Charles y Ray tanto en su vida privada como profesional pudieron desarrollar proyectos que hoy en día siguen siendo parte de una enseñanza en la que se siguen basando muchos arquitectos, la época que les toco vivir les ayudo a crear una forma de utopía moderna donde plasmaron una nuevo comienzo de una nueva vida en donde las oportunidades están más cerca de las personas, por medio de sus construcciones emprendieron un camino de esperanza y nueva tendencia. La forma en que diseñan es una manera de trasformar las ideas en algo práctico y que se pueda usar, un buen diseño estético como cómodo y accesible es la base de sus diseños los cuales han trascendido a través de los años.

Los Hermanos Campana

La forma de pensar de los Hermanos Campana me gusto mucho debido a esa espontaneidad con la que diseñan , tienen una forma muy particular en la cual expresan con total libertad sus sentimientos por medio de sus diseños industriales que los trasforman en piezas artesanales ya que expresan sus ideas y emociones convirtiendo su trabajo en un arte. Se puede apreciar una sensibilidad muy especial de estos diseñadores ya que se dejan llevar por la imaginación hasta el grado de crear piezas únicas e inigualables, tienen una capacidad increíble que los hace auténticos y quienes ven sus obras quedan sorprendidos de su creatividad. Ellos crean sin barreras que muchas veces pueden ser impuestas por la sociedad o por las opiniones de las personas, pero ellos creen en sí mismos y en lo que hacen así que se dejan llevar por lo que sienten. Además el equipo que hacen Fernando y Humberto esta en un perfecto equilibrio, no tienen nada establecido pero aún así  su trabajo creativo puede ser importado a la realidad en objetos ya tangibles debido a que también piensan en la forma en que funcionará el elemento que crean una combinación inteligente de lógica y creatividad.

Jaime Hayon

El es un diseñador que tiene mucho talento y más que todo la energía, seguridad que proyecta en sí mismo lo trasmite a sus productos, tienen una personalidad muy particular que los distingue de cualquier otro, una actitud desinhibida y artística es lo que lo hace sobresalir, por medio de su imaginación juega un poco con las figuras y dibujos extraños como diferentes obteniendo así resultados sensacionales, es como si no tuviera miedo a diseñar cosas que van contra la corriente y al mismo tiempo se siente orgulloso de su trabajo que pone su firma en cada producto como un artista orgulloso del cuadro que pinto escribe su nombre, es sorprendente y muy agradable el ver como se divierte mediante su trabajo obteniendo productos increíbles, el está convencido de lo que hace y eso se nota se respira en sus proyectos, lo trasmite, se siente esa buena vibra con lo que hace cada uno de sus trabajos. Calidad y perfección son características que hacen de Jaime Hayon un artista diseñador muy especial.

Tord Boontje

Algo que es muy evidente en Tord Boontje es su visión tan clara que tiene con respecto al diseño, se aprecia perfectamente el cómo tiene bien definido su concepto de lo que esta diseñando, se ve que sabe lo que hace, como lo dice en la entrevista, sus creaciones innovadoras pueden parecer que se le da una mayor importancia al envoltorio del elemento que el contenido en sí mismo pero evidentemente no es así después de que nos revela su ideología de que sus productos son una reacción al minimalismo que hoy en día nos rodea y al mismo tiempo el expresa su idea sobre la trasformación del interior doméstico. La manera en que conecta la tecnología y la tradición es de una forma muy sutil y perfecta que permite ver la belleza del elemento, con esto nos demuestra que el avanzar no significa olvidar si no ir conectando los conocimientos adquiridos con el mundo moderno, esto le da mucho más valor a sus trabajos, debido a que son innovaciones totalmente creativas y únicas. También se puede apreciar como su forma de crear y diseñar no tiene como objetivo principal ganar dinero sino innovar y esto hace que sus productos y proyectos tengan inyectados esfuerzo y creatividad, logra dejar en ellos una parte de sí mismo que los hace únicos.

Tord Boontje

Algo que es muy evidente en Tord Boontje es su visión tan clara que tiene con respecto al diseño, se aprecia perfectamente el cómo tiene bien definido su concepto de lo que esta diseñando, se ve que sabe lo que hace, como lo dice en la entrevista, sus creaciones innovadoras pueden parecer que se le da una mayor importancia al envoltorio del elemento que el contenido en sí mismo pero evidentemente no es así después de que nos revela su ideología de que sus productos son una reacción al minimalismo que hoy en día nos rodea y al mismo tiempo el expresa su idea sobre la trasformación del interior doméstico. La manera en que conecta la tecnología y la tradición es de una forma muy sutil y perfecta que permite ver la belleza del elemento, con esto nos demuestra que el avanzar no significa olvidar si no ir conectando los conocimientos adquiridos con el mundo moderno, esto le da mucho más valor a sus trabajos, debido a que son innovaciones totalmente creativas y únicas. También se puede apreciar como su forma de crear y diseñar no tiene como objetivo principal ganar dinero sino innovar y esto hace que sus productos y proyectos tengan inyectados esfuerzo y creatividad, logra dejar en ellos una parte de sí mismo que los hace únicos.

Análisis "Las Trillizas de Belleville"

Las trillizas de Belleville considero que es una película llena de libertad de expresión una forma muy original de representar las cosas cotidianas que nos rodean en la vida, una historia que parece un poco extraña al principio se trasforma en algo sumamente creativo y fuera de lo común, definitivamente eso es lo que hace que cautive a las personas que tienen la dicha de ver este video. Por medio de los ruidos que emiten los personajes como el ambiente de la película, música y la escases de diálogos entre ellos, logra hacer una combinación exquisita llena de un sabor muy especial y le otorga una esencia única a una historia que puede parecer simple pero fantástica. Con las tonalidades que usa el creador del video le da una cualidad a este, al igual que con la forma alocada con la que dibuja las expresiones de los personajes, con esto hace sentir a la persona que lo ve como si esto fuera de un mundo desatado e irreal pero a la vez le da un toque de dulzura a pesar de la locura, todo esto es lo que logra trasmitir una persona que no tuvo miedo a expresar de una manera diferente una idea, esto es lo que sucede cuando se deja volar a la imaginación y se le da rienda con una gran variedad de oportunidades artísticas a la hora de representar la idea original de la historia y el autor de las trillizas opto por la técnica de dibujo a mano con una finalidad que desconozco pero que simplemente analizándola me hace llegar a la conclusión que a pesar de que hoy en día las técnicas más usadas debido a los avances tecnológicos sea la animación en 3D pero el creador de este filme no tuvo miedo de ser juzgado por las personas por el hecho de no haber pertenecido a los que son partes de la técnica del 3D y sin duda alguna esto lo hace de una manera muy especial y original, lo hace diferente al resto y lo convierte automáticamente en un filme considerado un fenómeno genial. Con esto lo que puedo relacionar con los temas de arquitectura y diseño de interiores es que cuando se tiene una idea un concepto abstracto de lo que se quiere hacer, existen mil maneras de poner esa idea en materia viva y que cada objeto, cada elemento transmite algo a las personas así como los colores y técnicas, perspectivas de encuadre entre otras cosas que utiliza el autor de la película de las Trillizas de Bellaville, cuando se pierde el miedo a crear se da un paso muy importante para la creación e innovación de nuevos modelos arquitectónicos conectándolos con un sentir novedoso que se genera en las personas que tienen la oportunidad de apreciar dicho espacio arquitectónico.

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Análisis "Saber ver la arquitectura" de Bruno Zevi.

La arquitectura está compuesta de una extraña mezcla que resulta ser el todo de esta. Puede parecer confusa su comprensión debido a que la arquitectura la abarca tanto como se puede. Resulta ser como un platillo perfectamente preparado que cuando se quiere analizarlo para saber si es o no es perfecto hay que separar ingrediente por ingrediente y ya cuando se tienen separados todos los ingredientes uno sigue preguntándose si realmente ya se logro comprender del todo hasta que llega a la conclusión de que también tiene mucha importancia el platillo en sí cuando esta completo y expuesto a la intemperie, y la relación que existe entre la persona que lo saborea con el estado de ánimo con el que se disfruta y esto resulta algo subjetivo ya que cada quien es diferente y goza de un estado de ánimo distinto así que esto se vuelve algo complicado pero no es más que sinónimo de la vida que tiene relación con el elemento arquitectónico que en este caso vendría siendo el platillo. El espíritu por lo tanto es eso que no se ve pero se siente invisible para los ojos pero visible para los sentidos y a la capacidad de denominar si se está a gusto o no en el establecimiento, es la sensación que vuela en el aire lo que decide si la arquitectura es buena o mala, cualquiera construye siguiendo un manual o un instructivo, pero no cualquiera logra hacer ese clic con todos los elementos que componen un ambiente arquitectónico. Considero que explicar la arquitectura con imágenes y calificando lo que es correcto o no, no basta para realmente tener conocimiento de lo que es, debido a que se excluyen muchos factores importantes que denominan cada cualidad y la personalidad de la estructura, en un simple dibujo no se puede lograr entender del todo el motivo de cada elemento que compone al establecimiento considerado arquitectónico así que yo logro comparar un poco cómo el querer explicar el valor de la arquitectura y significado del amor, algo tan complejo que uno no logra entender hasta que lo vive y se deja llevar por lo que siente, esto podría ser más o menos lo que te genera un espacio bien logrado hablando de un modelo de la arquitectura esa sensación, el amor lo componen muchos factores pero finalmente lo que importa es si hay esa química entre todos esos componentes así que lo mismo sucede en la arquitectura se tienen que encontrar la química perfecta para lograr elevar ese espacio vacío en un espacio lleno de vida, como lo menciona el escrito una caja no es más que una simple caja decorada si no se llena el interior, es aquí donde nos damos cuenta que el espacio interior tanto como el exterior es lo mismo es el espacio que se pretende trasformar y cómo separar estos dos si es uno mismo para lograr un resultado maravilloso se tiene que trabajar con los dos espacios y lograr lo que es el equilibrio que conformara ese ambiente deseado.

Casa Collage 2

El usar una cosa de otra manera de la que estaba prevista es algo realmente asombroso, es como salirse de lo preestablecido y quien mejor lo hace que los niños, quienes no tienen prejuicios simplemente se dejan guiar por los instintos sin ningún temor de alguna consecuencia, yo creo que esto es un buen ejemplo para los arquitectos, diseñadores y toda las personas que desean llegar a hacer algo más que lo que pueden ver sus ojos, es arriesgarse sin miedo a diseñar mal, a equivocarse, lo que hace falta es perder el miedo a experimentar cosas nuevas, cuando esto sea posible es cuando se descubren nuevos puntos de vista, la visión del panorama se amplía permitiendo ver con mayor claridad las cosas que parecían imposibles o jamás pensadas. La inocencia de un niño vinculada con su curiosidad de descubrir las cosas del mundo nuevo puede ser un campo de oportunidad muy amplio para todo aquel que desee tener un encuentro distinto y lleno de riqueza con la necesidad del hombre de relacionarse con su alrededor, el buscar cómo adaptar los elementos que lo rodean con él para su mayor aprovechamiento y comodidad.

Así mismo el uso de casas vacacionales es un ejemplo claro de los sueños que toda persona desea para vivir, es una oportunidad de poder realizar un espacio donde todo este en función de la comodidad y de lo práctico, como si fuera la casa del árbol que todo niño desea tener donde encuentra su propia libertad, pero esto sería aún mejor si transportáramos la casa de los sueños en algo real, algo más cerca de lo que es la vida cotidiana, poner esos elementos que son prácticos y de uso fácil, la casa ordinaria tendría otro efecto en la personas, tal vez uno más efectivo y más cercano con la personalidad de cada usuario, si esto se logra se daría en el punto exacto para en un futuro poder llegar a generar la sensación que deja un buen recuerdo de la infancia donde te vienen videos e imágenes a la cabeza disfrutando de lo que realmente era sentir la libertad sin barreras que te detengan, una casa puede ser un lugar realmente confortable un espacio especial  que favorezca del todo a una persona o un espacio vacío sin sentir, pero si se logra ir armando y conectando ideas desde distintos puntos de vista en donde el tamaño y la proporción jueguen un papel fundamental para la armonía del lugar se lograría establecer un vinculo más afectivo en donde los enseres y componentes de la casa logren abrazar a su dueño.

Simplemente el poder recordar al niño que llevamos dentro es muy importante y una gran ventaja para cualquier proyecto en la vida, así como lo es el de construir una casa, y el tener esa cualidad de la empatía es una capacidad que nos otorga una mayor ventaja  para ver más alla de lo que ven nuestros ojos, y nos ayuda a no cerrarnos en nosotros mismos si no ponerse en los zapatos del otro para poder entender que es lo que quiere.

Casa Collage 1

La casa puede ser considerada como un simple establecimiento que tiene como función cubrir a las personas y protegerlas de los cambios climáticos del mundo exterior, pero qué pasa cuando se construye una y se olvida de que en ese lugar habrá vidas y no se toma en cuenta la futura relación que existirá en la casa con las personas que vivirán ahí, la construcción será inútil ya que solo cumple con las necesidades que requiere cualquier persona como lo es tener cocina, recamaras, baños, estancia; al parecer todo va muy bien pero es como si se construyeran unos zapatos muy bonitos que seguramente a todo mundo le gustaría usar pero estos son de una sola medida, no a todos les quedarían bien a pesar de lo bien que luzcan, no se sentirían cómodos al andar caminando por la vida, así pasa con la simple definición que se le da a una casa cuando tan solo se piensa en que se debe cumplir con las necesidades básicas, pero las personas no son robots no están diseñadas para trabajar de igual manera, afortunadamente cada una es muy distinta debido a que su vida y experiencias son únicas. La casa en sí es un acompañante que debe de ser como un molde que se va adaptando a nuestros cambios constantes de la vida, ya que ésta se encuentra llena de cambios, sube y bajas y nunca se queda igual. Una casa es un espacio muerto si solo la acompañan paredes y muros con los que está compuesta, pero cuando realmente vuelve a la vida es cuando existe una armonía entre los enseres y las personas que la habitan con el lugar, esto constituye el alma de la casa y la forma en que viven las personas en ella van formando como una personalidad invisible pero que se percibe inmediatamente. Como lo dice en el libro, cada mueble, adorno, cuadro que compone la vivienda habla por sí mismo contando la historia de quien la habita, como si fuera el diario personal de quien reside en el lugar debido a que cada elemento ligeramente desacomodado, es una imperfección perfecta ya que está ahí con vida, cuando se busque la perfección hablando de acomodados y diseños precisos impecables que están en un lugar especifico, pureza total, es una mentira ya que eso no existe. Si la casa está hecha para los humanos entonces esta tiene que seguirlo como una un zapato hecho a la medida con el que se pueda correr, brincar, ensuciar ya que está ahí para acompañar a la vida de la persona y esta no se queda parada como una estatua, esta sigue creciendo y avanzando, por eso es muy cierto que la casa es el escenario cotidiano de las personas y que con cada acción que cada usuario ejerce sobre la arquitectura manifiesta de forma elocuente su opinión acerca de ese fondo arquitectónico.

La casa es como si fuera parte de nosotros desde que llegamos al mundo, siempre con la necesidad de tener un espacio para nosotros mismos debido a que desde chicos como lo menciona el libro las personas sienten una necesidad de crear un cerramiento del espacio para el uso personal, este pudo haber sido debajo de una sabana colgada entre dos sillas,  o un rincón escondido. Así se va creciendo con la idea de lo que es un espacio particular para la persona y es aquí donde los arquitectos desempeñan un papel fundamental para la realización de este nuevo espacio para la persona que ya forma parte del mundo real, de la sociedad, ya que se creara y representara el lugar donde existirá vida, donde los objetos y espacios crearan un vínculo con el hombre que viva en ella y es así como la casa será parte de la persona.

Desarrollo Urbano

El tiempo pasa, las cosas cambian. La globalización es lo que empuja a las ciudades a crecer, entonces en sí éstas ya no tienen tiempo de ser, debido a que como si fueran gritos que te exigen avanzar por el camino de la competencia, te dicen que se deben buscar mil maneras para cubrir las necesidades de la población, impidiendo que esta escuche y siga fiel a su esencia, olvidando que cada persona que forma la ciudad es realmente parte de ella, porque cada una se encarga de aportar algo valioso, se va perdiendo el sentido de pertenencia y la unificación toma un papel importante conforme pasa el tiempo. Al igual, en la arquitectura hoy en día ya no es más que una idea contaminada de tanta información que ha dejado de ser y se ha convertido en una respuesta a una necesidad, entonces es aquí donde se puede percibir que el concepto no es el mismo y lo que se puede confundir con arquitectura no es nada más que un hecho urbano debido a que la arquitectura busca más que solo cumplir, busca trascender como lo era en la construcción de una catedral en la época medieval donde las personas lograron construir tan bien que cientos de años después siguen de pie tal y como lo dice Ken Follet en su libro Pilares sobre la tierra. Considero muy importante el hecho de trascender así como la arquitectura busca eso, las ciudades y las personas también deberían de hacerlo, esto sería la respuesta para continuar haciendo historia, hechos que trasciendan, ciudades que trasciendan, estructuras arquitectónicas, esto es lo que si vale la pena conservar, es dejar viva una estructura esto sería el secreto para darle inmortalidad a un elemento y lo que le da valor. Entonces movimiento y desarrollo no deberían de ser considerados como conceptos de nuevo comienzo, avanzar es combinar lo que se es con lo que se aprende y se adquiere para poder crecer y así mismo planificar con precisión es por eso que el humano tiene la cualidad de la historicidad que le permite comprender lo que ya paso para poder lograr reaccionar de manera distinta al mundo actual. Ver hacia el futuro sin límites pero siendo fieles a la esencia con el fin de trasformar e innovar basados en los conocimientos adquiridos anteriormente. 

Frase

"No tengo memoria", señaló Warhol,  "cada día es un día nuevo porque no puedo recordar el día anterior. Cada minuto es como el primer minuto de mi vida".

"Cuatro estaciones a lo largo de las vías del tren de cable que conduce a la cadena norte de las montañas en Innsbruck . Cada estación tiene su propio contexto único, la topografía, altitud y la circulación y la adaptación a las condiciones específicas del lugar es fundamental para el enfoque de diseño, mientras se mantiene un lenguaje arquitectónico coherente en general.

Hemos estudiado los fenómenos naturales, como los glaciares y los movimientos de hielo para desarrollar un lenguaje fluido de las formaciones de hielo natural, como un arroyo congelado en la montaña.
Mediante la aplicación de un alto grado de flexibilidad dentro de este lenguaje arquitectónico, hemos sido capaces de ajustar las estructuras de cáscara a los parámetros de las estaciones mientras que la defensa de su posición dentro de la familia formal es la misma.
Estas estructuras ligeras, techo orgánico "flotante", en la parte superior del hormigón, es punto de referencia mundial para el uso de vidrio de doble curvatura en la construcción. Explorar el concepto de ligereza en los voladizos, grandes y pequeñas áreas de toma de contacto, sustentan la apariencia de la cáscaras flotantes. Nuevos métodos de producción, tales como CNC fresado y termoformado garantizan una traducción muy precisa del diseño generado por computadora a la estructura construida.

Estas técnicas de diseño y tecnologías de fabricación han sido desarrollados para la industria del automóvil se utilizaron para crear la estética aerodinámica para cada estación del proyecto. De hecho, los resultados son una reminiscencia de racionalización piezas de diseño industrial, a partir de las carrocerías de los yates y las alas del avión.
El ferrocarril refleja el compromiso de Innsbruck a los más altos estándares de arquitectura y empuja los límites de diseño y construcción."

Zaha Hadid
2011

Videos

La arquitectura debe parecer arquitectura

La arquitectura puede ser un gran beneficio para el entorno que la rodea así como también puede ser una estructura inútil que no dé más que solo su presencia, causando que las personas no tengan más opción que la percepción practica donde la estética se va perdiendo debido a que la forma de la estructura lo abarca todo y aún puede ser peor si es que sus bases no son más que ideas que no son importantes y trasciendan en el futuro. La arquitectura es más que solo un diseño, es un establecimiento que desea hablar por medio de sus paredes, es más que tan solo el material con la que está hecho sino que se trata de darle vida a una idea creativa donde este parada en el presente, sustentada con el pasado pero que proponga para el futuro, que quiera trasmitir algo, que el proyecto sea parte del mundo pero que el mundo también sea parte del proyecto de una manera en que se establezca un vinculo perfecto donde la materia muerta se vuelva a la vida con una intención en cada uno de los componentes que lo forman, en cada color con el que se está pintado tanto como la ubicación donde se encuentra, es encontrar la pieza perfecta y faltante que le dé a esa ciudad o espacio donde se pretende construir lo que le falta para convertirse en un lugar donde estar, más que solo aquel bello paisaje que puede ofrecer.

La muerte de la fotografía

Vivir en el diseño es el poder conectar el entorno con el modelo arquitectónico provocando una sensación única que como consecuencia se vuelva algo exclusivo de alta calidad, es poder comercializar el diseño y no solo crear por vender sino por darle un nuevo sentido generando un ambiente perfecto con el exterior y unirlo con el interior. Cuando se logra esto es cuando la imaginación no tiene límites y está dispuesta a experimentar una nueva manera de transformación en el espacio.

Vivir en el diseño

Vivir en el diseño es el poder conectar el entorno con el modelo arquitectónico provocando una sensación única que como consecuencia se vuelva algo exclusivo de alta calidad, es poder comercializar el diseño y no solo crear por vender sino por darle un nuevo sentido generando un ambiente perfecto con el exterior y unirlo con el interior. Cuando se logra esto es cuando la imaginación no tiene límites y está dispuesta a experimentar una nueva manera de transformación en el espacio.

Interiorismo Universal Design Studio

Universal Design Studio tiene una gran ventaja sobre muchas empresas que se dedican al mundo del diseño y esta es que tiene una gran visión, que como consecuencia ha provocado una estrategia altamente efectiva a la hora de conectar el diseño con las personas, es decir crea un ambiente en un espacio donde el valor comercial de la marca no queda solo en palabras si no que se siente por medio del interiorismo que maneja esta empresa. Su reconocimiento está técnicamente basado en el poder que tiene para el branding de las marcas así como el roll-out de las mismas, todo esto es posible debido a las etapas en las que se apoya para la integración de la marca al mundo comercial, estas etapas consisten en definir la esencia de la marca, investigar la historia de esta, investigar competencias y precedentes de diseño, por medio de la creatividad encontrar el diseño estético más conveniente, y finalmente se lleva a cabo el proyecto. Suena sencillo pero a la vez esta estrategia una fórmula que no cualquier diseñador consigue ya que para lograr llegar al punto clave del éxito de la comercialización de la marca se necesita preparación y visión para ver más allá donde el panorama abarque desde el aspecto estético, la conexión con el cliente, el sentir hasta los costos requeridos y ganancias futuras.

Conferencia Michael Rojkind

En la conferencia que da Michael Rojkind me gusta la manera en que rompe paradigmas y piensa de una manera distinta que trae como consecuencia el éxito en su carrera y esta es dejar de pensar en más allá de cómo un arquitecto piensa en dar más del el que en lugar de quedarse donde la gente te dice que te quedes, va más allá de su profesión y su actitud de perseverancia, dejando a un lado los miedos para mi son las características que hacen que una persona sobresalga  tenga éxito en la vida, no tener miedo a equivocarse, tener las valentía de experimentar y nunca quedarse en la zona de confort” yo creo que esto es la clave de su éxito como arquitecto y proyectista, ya que la mayoría de las personas prefieren quedarse hasta un punto donde la sociedad les dice que hasta aquí, yo creo que en la vida nunca se deja de aprender y de crecer como persona, el que piense que ya lo sabe todo está muy equivocado, la vida está llena de cambios y uno se debe ir adaptando y en este proceso proponer sin miedo tus ideas, hay que pensar que se va a aportar a la sociedad, debido a que la profesión que se estudie independientemente si es de diseño o no, uno no se debe de quedar esperando a ver que pasa, las cosas no llegan solas, uno trabaja para alcanzar las metas y sueños, como este señor que comenzó siendo un baterista, va pasando la vida y descubre un mundo nuevo de la arquitectura, muchos obstáculos se le presentan como es el no tener el apoyo moral de las personas que el consideraba importantes y a pesar de eso no se rindió y el decidió trascender, esto nos demuestra que cada quien tiene el control de su vida uno es el responsable de el donde se encuentra en este momento, Michael Rojkind hoy en día es uno de los arquitectos más reconocidos de todo México y todo es porque el así lo decidió.

Análisis de "El perfume"

“El Perfume” yo creo que es una obra con un gran mensaje, detrás de todas aquellos horribles crímenes y asesinatos que están presentes te logra trasmitir de esta manera una perspectiva diferente, por medio de Grenoulli con su falta de sentido del olfato te hace sentir en el trascurso de la historia una sensación distinta por lo tanto hace que te coloques en un punto de vista diferente,

Yo esto lo relaciono mucho con el arte, es como que al quitarle un sentido al personaje del libro despiertas muchos más debido a que intentas ver el concepto de una posición diferente. Yo considero que el arte es conceptual a cada uno le provoca un sentimiento distinto cada obra artística así como en el libro te muestra la percepción que tiene Grenoulli, por medio del arte puedes trasmitir muchas cosas como en el libro maneja esto de los olores, y que es lo que pasa con este señor que no puede apreciar el olor de la misma forma que las demás personas, el busca y empieza a sentir todo de una manera escalofriante pero fascinante y también ese deseo de encontrar la manera más pura de extraer la fragancia más exquisita es como la búsqueda de un bien propio, de la satisfacción personal, es así como yo creo que se trata el diseño de alguna u otra manera logro hacer una conexión entre el libro y el arte, ya que por medio de esa búsqueda de la mejor expresión artística se busca la satisfacción del trabajo realizado, así como al principio cada quien carece de un sentido lo que hace de la obra fascinante, con tantos significados y variedad de conceptos acerca de lo visto.

El libro trata básicamente de la percepción y algo que es muy claro es que cada persona tiene una manera particular y muy especial de perscibir todo su entorno, esta variedad es lo que construye a un mundo realmente asombroso, que de no existir el espacio en el que vivimos sería aburrido y sin ninguna cosa especial.

Avant garde

Basandome un poco en el arte de Andy Warhol, estos lentes son modernos y diferentes, para mi esto es una estructura de lentes de sol con el piso de dos colores y si ves desde arriba la superficie puedes encontrar una cara. Esto es algo extraño y diferente, talves puede ser considerado kitsch pero para mi esto es una propuesta de diseño.

kitsch

Adorno navideño que no tiene ninguna relación con los materiales que se estan utilizando al igual que con el fondo morado con besos rosas.

Elogio de la Sombra- Junichiro Tanizaki

El Elogio de la sombra me pareció un escrito muy real y con un punto de vista muy cierto de un oriental quien valora su cultura y la logra comprender, sentir, hasta amarla. El cómo se expresa de cada tradición estética oriental te hace sentir una conexión que provoca que te vayas envolviendo en dicha forma de pensar, todo tiene significado para ellos, y su forma en la que ven la belleza de las cosas es desde un punto diferente al que un occidental tiene. Algo muy cierto que dice en el texto es cuando menciona que hoy en día los adornos y los artículos del hogar, como cualquier cosa, se realizan con el fin de cumplir las expectativas de las personas y saciar las necesidades básicas, sin pensar en la forma o en el color algo que es muy importante, tan importante como la eficacia del producto debido a que existe una conexión invisible del sentir con la satisfacción del objeto, se está perdiendo el sentido de las cosas solo por vender, eso me queda muy claro, muchas veces nos dejamos guiar por lo que la sociedad dice e impone, en este caso sería por lo que el occidente ha propuesto provocando que los orientales no tengan más opción que dejar que estas nuevas formas de pensar y nuevos estilos vayan llegando a ellos causando que estos olviden sus raíces y costumbres que habían conservado por milenios.

Me gusto mucho el ver como los orientales tienen un gusto muy especial por la pátina de los objetos y por ese color oscuro que no es muy agradable para muchas personas, el cómo pueden ver la belleza a través de unos colores tan apagados y sin luz, pero detrás de esa oscuridad se puede observar la luz y esa es la que emerge de los decorados orientales es como si se necesitara de esa oscuridad para apreciar de una forma mucho más especial la belleza oriental. Este es un punto de vista diferente, que no por ser distinto al nuestro está mal, es una visión con mucha sabiduría y belleza, me hizo ampliar mi visión, nada está mal, todo es diferente, y por medio de la variedad de gustos se aprende mucho y se aprecian las cosas de diferente forma, desde una perspectiva distinta y enriquecedora llena de un sentir.

Logorama

Me gusto mucho el cortometraje de Logorama ya que presenta de una manera muy creativa lo que es el mundo de las marcas, te lo pone todo tan cercano que te identificas viviendo allí, algo que me di cuenta es que al principio del corto se ve como el camión se detiene en un alto y ahí dice Stop and Shop, es el nombre de una marca pero es donde yo siento que da un mensaje, todo lo que te presenta en el video son marcas, competencias, también se ve como se pelean los personajes, existe la locura todo esos sentimientos que te causa el comercio, la publicidad así como el querer ser mejor que la competencia, genera locura, al principio del video se escucha una canción armoniosa, haciéndote ver que todo es bonito, una sensación de calma, alegría, como que todo está en orden, pero conforme va avanzando el video las cosas ya no se ven muy agradables, existe el malo, un conflicto, el problema, todos salen afectados al final hasta el punto de que el mundo se colapsa es como una ilusión óptica, te dice que todo esta bien, te dejas envolver por las imágenes de marcas productos coloridos, llamativos, en un ambiente sano, cerca a la perfección y termina en una tragedia en la cual todos los productos terminan revueltos e iguales hundidos por el negro del petróleo y vuelve la calma, vuelve la canción, algo que considero muy importante es que al final del video donde la cámara hace un alejamiento y se logra ver ya el universo empiezan a aparecer de nuevo más marcas esto me hace pensar que así como el universo no tiene fin, tampoco las marcas, el comercio, la globalización aunque muchas marcas hayan quedado hundidas en la Tierra siguen ahí. Se me hizo muy buena representación de la situación actual del mundo.

ARNÉ JACOBSEN

Arne Jacobsen (1902-71), architect and designer. Educated at the Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Architecture in Cph, professor at the Academy.
As a designer, Jacobsen made prototypes for furniture, textiles, wallpaper, silverware etc. Among his most famous designs are The Ant™, Series 7™, The Egg™ and The Swan™ , and the tableware Cylinda-Line.

EGG™

3300™

ANT™

DOT™

GRAND PRIX™

LILY™

OXFORD™

SERIES 7™

SWAN™

SWAN SOFA™

TABLE SERIES™

Arte

"El arte es lo que dejas salir."- Andy Warhol

Andy Warhol

Dibujante, pintor, grafista, cineasta, fotógrafo, productor musical y empresario, es considerado el fundador y la figura más relevante del llamado Pop Art.

Fue pionero en el uso de fotografías de gran formato que servían como base para pinturas al óleo o a la tinta. Esta técnica le permitió producir una serie de imágenes repetitivas, con pequeñas variaciones; entre las más destacadas se cuentan: la famosa lata de sopa Campbell's, las fotos de Elvis, Marilyn Monroe, Mao, entre otras. Warhol nació el 6 de agosto de 1928 en la ciudad de Pittsburg. Se graduó en el Carnegie Institute of Technology en 1949 y comenzó su trabajo como artista comercial, realizó anuncios publicitarios, ilustraciones y pinturas que para 1955 le ganaron renombre como pintor de aceptación masiva en Nueva York.

La obra de Warhol es fiel exponente del mundo moderno, en ella la reproducción, la pérdida de originalidad y la disponibilidad de imágenes son arte "el arte comercial es mucho mejor que el arte por el arte", convencido de ésto creo la Factory, un taller creativo donde concurrían artistas plásticos, actores, músicos y gente que, al igual que él, creían que el arte no es más que lo que los espectadores consumen. Imágenes en las que la firma del autor se convierte en marca registrada. El análisis de su obra queda perfectamente descifrado en sus palabras "todo el significado de mi obra está en la superficie, detrás no hay nada".

Murió el 22 de febrero de 1987 en el Nueva York Hospital después de una intervención quirúrgica.

Maqueta " Asociación Unidos"

En esta maqueta represente la asociación de Unidos, la cual trata de hacer conciencia en las personas en especial en los jóvenes de que la discapacidad no debe ser motivo de discriminación , que todos somos iguales, así que lo que hice fue poner un ojo  sobre el mundo, el ojo tiene una pupila naranja con el logo de Unidos es decir que la persona empieza a ver al mundo con los ojos de Unidos, deja de ver las discapacidades en las personas es por eso que detrás del ojo se encuentran escritas varios tipos de discapacidad, el ojo esta mirando hacia adelante por lo tanto ya no ve las discapacidades si no que ve a todas las personas , las cuales estan representadas por bolitas de plastilina todas son diferentes pero terminan siendo bolitas de plastilina es decir a pesar de nuestras diferencias todos somos iguales, somos personas. El ojo ya ve a cada una de las personas por su nombre por lo que es, por su escencia y deja de ver su físico y su diferencia que es la discapacidad, ahora ya no es el niño con autismo ahora con esta nueva visión es el niño Nestor, cada quien es Betty, Lupita, Rosy.

Art & copy

Con el documental que vi me doy cuenta que la publicidad lo es todo, que con una idea creativa se puede hacer de un producto simple algo brillante que tenga mucho exito, también para generar una conexión especial con la gente al momento de querer venderle un producto es super importante lograr que se sienta identificada con el anuncio, lograr que viva un sentimiento cuando ve ese anuncio, yo creo que esa es la clave de todo. También mucha gente se aburre y esta cansada de lo mismo, así que cuando le proponen algo nuevo algo que es diferente y original la gente se siente atraida por el concepto y quiere comprar el producto, es muy interesante como de una idea que puede sonar un poco ilogica y loca puede ser la clave, el secreto de volver popular lo que se propone. Nunca hay que limitarse por lo que la sociedad dice debido a que las grandes cosas que han marcado la vida de las personas son las cosas diferentes y originales por más locas que suenen en su tiempo se vuelven realmente importantes y especiales a su debido momento.

Fail Harder

Reflexión "Las Ruinas-Silvio Rodriguez"

Silvio Rodríguez consigue capturar la atención de toda persona quien escucha su canción "Las Ruinas" debido a la forma en la que va avanzando en el tiempo, desde la época de los egipcios hasta la actual, consigue darle un toque muy especial y atractivo a la cronología añadiendo el sentimiento del amor ya que todo mundo ha experimentado de alguna forma el amor así que esto hace que la línea del tiempo que representa en su canción se vuelva algo más personal, de una u otra forma se logra trasmitir más que solo la información del tiempo si no como una conexión entre la persona y la canción.

¿Qué es el diseño?

El diseño es darle vida a las ideas que tienes en tu mente, una forma de expresar libremente lo que piensas a través de algo real, incluyendo conceptos aprendidos; es una forma de juntar lo que piensas y sientes con teorías y técnicas dando como resultado un producto tanto original como novedoso que cumpla el objetivo anhelado.