miércoles, 11 de enero de 2012

Vasíli Kandinsky



(Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) Pintor de origen ruso, nacionalizado alemán y posteriormente francés. Kandinsky compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas, muy especialmente por el arte propio de la región de Volodga, rico en ornamentos, también descubrió la obra de Rembrandt y Monet.
Cuando cumplió los treinta años, Kandinsky abandonó la docencia y fue a estudiar pintura a Munich, renunciando a un porvenir académico ya consolidado. En esta ciudad asistió a las clases de F. Stuck y en ellas conoció a Paul Klee, con el que mantendría una sincera y prolongada amistad. Su interés por el color está presente desde el comienzo de su carrera, y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán.
Entre 1902 y 1907 Kandinsky realizó diferentes viajes a Francia, Países Bajos, Túnez, Italia y Rusia, para instalarse finalmente en Murnau, donde pintó una serie de paisajes alpinos entre los años 1908 y 1910. Tal como narra él mismo en su biografía, por entonces se dio cuenta de que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial y que la belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la simplificación formal.
Este descubrimiento le condujo a una experimentación continuada que culminó, a finales de 1910, con la conquista definitiva de la abstracción. Kandinsky refundió la libertad cromática de los fauvistas con la exteriorización del impulso vivencial del artista propuesto por los expresionistas alemanes de la órbita de Dresde, en una especie de síntesis teñida de lirismo, espiritualidad y una profunda fascinación por la naturaleza y sus formas.
Entre 1910 y 1914 Kandinsky pintó numerosas obras que agrupó en tres categorías: las impresiones, inspiradas en la naturaleza; las improvisaciones, expresión de emociones interiores; y las composiciones, que aunaban lo intuitivo con el más exigente rigor compositivo. Estos cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con vivos colores y en ellos se percibe todavía un poco la presencia de la realidad.
En 1911 fundó junto a Franz Marc y August Macke el grupo Der Blaue Reiter, organizando diversas exposiciones en Berlín y Munich. Paralelamente a su labor creativa, reflexionó sobre el arte y su estrecho vínculo con el yo interior en muchos escritos, sobre todo en De lo espiritual en el arte (1910) y elAlmanaque de Der Blaue Reiter, en el que, junto a dibujos y grabados de miembros del grupo, aparecían otras manifestaciones artísticas, como partituras de Schönberg (Kandinsky mantuvo una constante y fructífera relación con la música durante toda su vida) y muestras del arte popular e infantil.
Al estallar la Primera Guerra Mundial, Kandinsky volvió a Moscú y allí emprendió varias actividades organizativas en el marco del Departamento de Bellas Artes del Comisariado Popular de la Educación. En 1917 se casó con Nina Andreievsky y cuatro años más tarde se trasladó con ella a Alemania para incorporarse a la Bauhaus en la primera etapa de Weimar, donde continuaría como profesor hasta poco antes de su disolución.
La influencia del entorno de la Bauhaus se dejó sentir, y su obra experimentó una transición hacia una mayor estructuración, tanto compositiva como formal, que se ha dado en llamar el período arquitectural de su pintura, al cual siguió otro de transición en que experimentó con los trazos circulares y concéntricos (Círculos, 1926). También escribió manifiestos para la Bauhaus y publicó el libroPunto y línea sobre el plano. En 1933, clausurada la Bauhaus por los nazis, el pintor se instaló en Francia. En esta última etapa de su vida continuó en su particular búsqueda de formas inventadas, que plasmó por medio de colores combinados de manera compleja e inspirándose en signos geométricos y en motivos decorativos eslavos, como hiciera ya al comienzo de su trayectoria pictórica.

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Jean Nouvel

Este arquitecto considero que tiene una forma de pensar muy rígida. Algo muy cierto que dice es que el barrio afecta a la vida de la gente como la propia vivienda, así como el alma al que se refiere que tiene que tener un edificio para que no sea un cáncer, esto tiene mucho sentido debido a que si no se crea un espacio con vida creado para la vida, es algo que no existe muerto, inerte, sin sentido. Considero que se debe construir elementos que conecten la ciudad y la persona con el espacio creado para que exista una armonía, y Jean Nouvel también lo cree, pero algo que es de cuestionarse es si La Torre Agbar mantiene una armonía con el lugar y que es lo que representa, el tiene su punto de vista como cualquier otro arquitecto y mantiene en pie sus argumentos con respecto a su construcción pero si este elemento creado es para una ciudad se debe apreciar fácilmente la conexión que genera con esta, las construcciones arquitectónicas expiran un sentir que se relaciona inmediatamente con las personas que lo ven ocasionando una reacción positiva o negativa, y habría que ver que reacción ha provocado este elemento para poder considerarlo algo positivo o negativo para la ciudad de Barcelona, independientemente de esto la armonía es indispensable para que un proyecto logre su objetivo de lograr la reacción positiva deseada. Definitivamente la arquitectura es como una obra de arte que no puede ser construida de igual manera en todas partes, cada construcción nace en un lugar y el agua con la que crece, el aire con la que respira es único en cada ambiente y esto es lo que Jean Nouvel trata de crear en cada ciudad donde realiza sus proyectos. Con esto puedo comprender que cada arquitecto tiene sus propia filosofía en la que se basa para crear diseños y Jean Nouvel es uno de los que está arraigado firmemente a ellos, puede que esté bien, puede que este mal, pero es admirable su perseverancia y su actitud decidida y segura con la que construye.

Eames

Aterrizan la forma de diseño europeo ese racionalismo maquinista y doctrinario de aquél continente a algo más tangible que se logra vender en masas, aprovechan lo mejor de esa historia y lo trasportan a la actualidad por medio del comercio y la venta de sus diseños en masas. Por medio de la química que tenían Charles y Ray tanto en su vida privada como profesional pudieron desarrollar proyectos que hoy en día siguen siendo parte de una enseñanza en la que se siguen basando muchos arquitectos, la época que les toco vivir les ayudo a crear una forma de utopía moderna donde plasmaron una nuevo comienzo de una nueva vida en donde las oportunidades están más cerca de las personas, por medio de sus construcciones emprendieron un camino de esperanza y nueva tendencia. La forma en que diseñan es una manera de trasformar las ideas en algo práctico y que se pueda usar, un buen diseño estético como cómodo y accesible es la base de sus diseños los cuales han trascendido a través de los años.

Los Hermanos Campana

La forma de pensar de los Hermanos Campana me gusto mucho debido a esa espontaneidad con la que diseñan , tienen una forma muy particular en la cual expresan con total libertad sus sentimientos por medio de sus diseños industriales que los trasforman en piezas artesanales ya que expresan sus ideas y emociones convirtiendo su trabajo en un arte. Se puede apreciar una sensibilidad muy especial de estos diseñadores ya que se dejan llevar por la imaginación hasta el grado de crear piezas únicas e inigualables, tienen una capacidad increíble que los hace auténticos y quienes ven sus obras quedan sorprendidos de su creatividad. Ellos crean sin barreras que muchas veces pueden ser impuestas por la sociedad o por las opiniones de las personas, pero ellos creen en sí mismos y en lo que hacen así que se dejan llevar por lo que sienten. Además el equipo que hacen Fernando y Humberto esta en un perfecto equilibrio, no tienen nada establecido pero aún así  su trabajo creativo puede ser importado a la realidad en objetos ya tangibles debido a que también piensan en la forma en que funcionará el elemento que crean una combinación inteligente de lógica y creatividad.

lunes, 31 de octubre de 2011

Jaime Hayon

El es un diseñador que tiene mucho talento y más que todo la energía, seguridad que proyecta en sí mismo lo trasmite a sus productos, tienen una personalidad muy particular que los distingue de cualquier otro, una actitud desinhibida y artística es lo que lo hace sobresalir, por medio de su imaginación juega un poco con las figuras y dibujos extraños como diferentes obteniendo así resultados sensacionales, es como si no tuviera miedo a diseñar cosas que van contra la corriente y al mismo tiempo se siente orgulloso de su trabajo que pone su firma en cada producto como un artista orgulloso del cuadro que pinto escribe su nombre, es sorprendente y muy agradable el ver como se divierte mediante su trabajo obteniendo productos increíbles, el está convencido de lo que hace y eso se nota se respira en sus proyectos, lo trasmite, se siente esa buena vibra con lo que hace cada uno de sus trabajos. Calidad y perfección son características que hacen de Jaime Hayon un artista diseñador muy especial.

Tord Boontje

Algo que es muy evidente en Tord Boontje es su visión tan clara que tiene con respecto al diseño, se aprecia perfectamente el cómo tiene bien definido su concepto de lo que esta diseñando, se ve que sabe lo que hace, como lo dice en la entrevista, sus creaciones innovadoras pueden parecer que se le da una mayor importancia al envoltorio del elemento que el contenido en sí mismo pero evidentemente no es así después de que nos revela su ideología de que sus productos son una reacción al minimalismo que hoy en día nos rodea y al mismo tiempo el expresa su idea sobre la trasformación del interior doméstico. La manera en que conecta la tecnología y la tradición es de una forma muy sutil y perfecta que permite ver la belleza del elemento, con esto nos demuestra que el avanzar no significa olvidar si no ir conectando los conocimientos adquiridos con el mundo moderno, esto le da mucho más valor a sus trabajos, debido a que son innovaciones totalmente creativas y únicas. También se puede apreciar como su forma de crear y diseñar no tiene como objetivo principal ganar dinero sino innovar y esto hace que sus productos y proyectos tengan inyectados esfuerzo y creatividad, logra dejar en ellos una parte de sí mismo que los hace únicos.

Tord Boontje

Algo que es muy evidente en Tord Boontje es su visión tan clara que tiene con respecto al diseño, se aprecia perfectamente el cómo tiene bien definido su concepto de lo que esta diseñando, se ve que sabe lo que hace, como lo dice en la entrevista, sus creaciones innovadoras pueden parecer que se le da una mayor importancia al envoltorio del elemento que el contenido en sí mismo pero evidentemente no es así después de que nos revela su ideología de que sus productos son una reacción al minimalismo que hoy en día nos rodea y al mismo tiempo el expresa su idea sobre la trasformación del interior doméstico. La manera en que conecta la tecnología y la tradición es de una forma muy sutil y perfecta que permite ver la belleza del elemento, con esto nos demuestra que el avanzar no significa olvidar si no ir conectando los conocimientos adquiridos con el mundo moderno, esto le da mucho más valor a sus trabajos, debido a que son innovaciones totalmente creativas y únicas. También se puede apreciar como su forma de crear y diseñar no tiene como objetivo principal ganar dinero sino innovar y esto hace que sus productos y proyectos tengan inyectados esfuerzo y creatividad, logra dejar en ellos una parte de sí mismo que los hace únicos.